BourneJason 2008-5-29 14:45
何为Indie音乐精神
[size=3][color=black]放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的独立态度，推而
广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自
己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。 [/color][/size]
[size=3][color=black]听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。 [/color][/size]
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[align=center][size=3][color=darkred][b]第一部分 Indie简单介绍 [/b][/color][/size][/align][size=3][color=darkred]
[/color][color=darkgreen]Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（Do It Yo
urself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与
主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥
有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或
是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐
品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全
然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。
Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类
摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、A
lternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个Alternat
ive Rock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是Indie Rock
，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alter
native而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现
象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。
但是你不能说所有的Indie Rock都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商
业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意
它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而
迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所
决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and inno
cent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melanchol
y）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy
and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revea
ling in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），
在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形
成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./P
ixies/Jesus & Mary Chain-style）。
进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie p
op, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore,
and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。 [/color][/size]
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[size=3][color=darkred][b]第二部分 Indie Rock各分支（纵向） [/b][/color][/size][/align][size=3][color=darkred][b][align=left]
[/b][color=darkgreen][color=darkred]Indie Pop[/color]
你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类
型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、
音乐的编排以及歌词的创作。在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率
中，Indie Pop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。
尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前
者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。
[color=darkred]Noise Pop[/color]
作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不
谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）
和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和 愿还 击性的白色噪音（
White Noise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。
当Noise Pop的旋律飘忽于 行 吉他所营造的声场中时，其音乐经?会给人一种朦
胧、麻醉和催眠的感觉，当然Noise Pop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑
战性的。
最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验
，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur
Jr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的Nois
e Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地
下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo
，其首张专辑也于此时推出。
在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其
旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。
[color=darkred]Slowcore[/color]
Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种
游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。
尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音
乐多于注重抒情。
[color=darkred]Sadcore[/color]
基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺
腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都
会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为
Singer/Songwriter风格标志的Acoustic Guitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的
音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像American Music Club和
Red House Painter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人
一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。
[color=darkred]Dream Pop[/color]
梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音
乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音
场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop
音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie
500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈
风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独
具特点的器乐和主音来达到。[/color][/color][/size][/align]